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Triptychon mit der Anbetung der Könige, Beschneidung und Himmelfahrt, Mantegna

Triptychon mit der Anbetung der Könige, Beschneidung und Himmelfahrt, Mantegna

Triptychon mit der Anbetung der Könige, Beschneidung und Himmelfahrt - Andrea Mantegna. 86 x 161,5

Andrea Mantegna ist eine Künstlerin, deren Gemälde bereits einige Jahrzehnte vor Beginn der Hochrenaissance die bevorstehenden Schritte dieser kraftvollen Kunst spürten.

Das Triptychon wurde von Markgraf Ludovico Gonzaga für die Kapelle in seinem Familienpalast in Mantua in Auftrag gegeben (für diese Familie wird der Maler für den Rest seines Lebens arbeiten). Der Miniaturbuchstabe des Altarbildes, die Fülle der für die Kunst der Frührenaissance charakteristischen wunderbaren Details, wird hier mit der Kraft und Monumentalität kombiniert, die der nächsten Stufe der italienischen Malerei innewohnt. Infolgedessen macht der kleine malerische Altar den gleichen Eindruck wie die Wandgemälde von Mantegna im Palast von Gonzaga. Gleichzeitig möchte ich das Triptychon als Juwel aus einem Sarg betrachten.

Im zentralen Teil präsentierte der Künstler eine Szene der Verehrung der Könige: In der geliebten Felslandschaft bewegt er eine lange Prozession von Menschen in luxuriösen Gewändern. Sie verneigen sich vor dem Baby, das auf Marys Schoß sitzt. Engel kräuseln sich. Der trockene und helle Buchstabe von Mantegna lässt das Bild buchstäblich leuchten, auch dank der besonderen „Luft“ in den Gemälden - völlig transparent, spärlich, die nur in den Bergen hoch sein kann. Daher kann alles in der vom Künstler geschaffenen Welt gesehen werden: der Weg in der Ferne und das Lichtschloss, zu dem es führt, und die Haare des Kamels und hartes Gras und dünne goldene Fäden, die die Kleidung durchbohrten. Gleichzeitig kann man sich vorstellen, wie sich die Szene in der gesamten Wand der Kapelle entfaltet. Mantegna wusste das und malte es, um die Monumentalität des Dargestellten zu verstärken, auf eine konkave Oberfläche.

In der Szene "Beschneidung" (rechts) schrieb der Künstler sorgfältig die Wandverzierung, Kompositionen in Lünetten - "Das Opfer Isaaks" und "Moses, der dem Volk die Tafeln des Testaments übergibt", einen Korb mit Tauben in Josephs Hand, ein Tablett mit ausgeschnittenen Accessoires, das der Junge dem Hohepriester hinhält. Das Bild des kleinen Johannes des Täufers berührt, saugt einen Finger und hält einen gebissenen Bagel in der anderen Hand. All diese detaillierte Szene wäre für ein großes Wandbild geeignet.

Und nur in der dritten Komposition - "Aufstieg" (links) - Es gibt fast keine sorgfältig dargestellten Details, es ist asketischer und kraftvoller, die felsige Landschaft ist darin wieder sichtbar, und sogar die Wolke, auf der Christus steht, scheint aus Marmor geschnitzt zu sein. Aber nach wie vor werden die Gefühle der Charaktere auf subtile Weise vermittelt: das Erstaunen und die Hoffnung Mariens und der Apostel, leichte Traurigkeit und das Versprechen, sich im Blick des Erretters im Himmel zu treffen.


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