Museen und Kunst

Rijksmuseum in Amsterdam

Rijksmuseum in Amsterdam

Am Ufer eines der Amsterdamer Kanäle erstreckt sich ein riesiges Gebäude über einen ganzen Block. Das Gebäude unterscheidet sich nicht in besonderen architektonischen Vorzügen, sondern tritt natürlich in das allgemeine Erscheinungsbild der Stadt ein. Das Das Rijksmuseum ist eines der größten Kunstmuseen der Welt..

Bereits Mitte des letzten Jahrhunderts, fünfzig Jahre nach der Gründung des Museums, war klar, dass die schönen alten Trippenhays, in denen er sich befand, keine schnell wachsenden Sammlungen aufnehmen konnten. In den Jahren 1876 - 1885 baute der Architekt Kuypers ein riesiges Backsteingebäude. Es wurde wiederholt renoviert und innen erneuert und dient bis heute.

Amsterdam Rijksmuseum (Aufruf des Rijksmuseums) - Dies ist ein Museum für Kunstgeschichte der nördlichen Niederlande. In seinen Hallen können Sie sich ein ungewöhnlich umfassendes Bild von der künstlerischen Entwicklung des Landes machen. Wie bereits erwähnt, ist hier seit dem Mittelalter wenig erhalten geblieben. Erst seit dem 15. Jahrhundert werden unsere Informationen über die künstlerische Entwicklung dieser Länder mehr oder weniger detailliert und vollständig. Das Museum zeigt Beispiele von Holz- und Steinskulpturen, die einst die Altäre von Kirchen schmückten, Juwelierarbeiten und goldgestickte Gewänder des Klerus.

Das größte Interesse gilt jedoch zweifellos der Malerei. Bereits im 15. Jahrhundert war die Staffelei-Malerei ein führendes Kunstgebiet in den nördlichen Niederlanden, und Staffelei-Werke eignen sich bekanntermaßen viel besser für Museumsausstellungen als Wandmalereien oder monumentale Skulpturen, die zur Dekoration eines bestimmten Gebäudes entworfen wurden. Letztere verlieren etwas von ihrem künstlerischen Ausdruck, wenn sie in das Museum gebracht werden, das aus der ursprünglichen architektonischen Umgebung herausgerissen wurde. Aufgrund des überwiegenden Anteils von Staffeleiarbeiten kann niederländische Kunst im Museum vollständiger gezeigt werden als die Kunst vieler anderer Länder.

In den XV-XVI Jahrhunderten ist die Kultur und Kunst der nördlichen und südlichen Niederlande (dh des modernen Holland und Belgiens) mehr oder weniger ein Ganzes, und die örtlichen Schulen im Norden werden stark von großen Kunstzentren beeinflusst, die im Süden gedeihen. So wie wir die nördlichen Niederlande Holland nennen, wird der Name des bedeutendsten, fortgeschrittensten der in ihnen enthaltenen Gebiete, Flandern, normalerweise auf die südlichen Niederlande ausgedehnt. Bereits in dieser frühen Ära unterscheiden sich niederländische Maler von ihren flämischen Kollegen durch ihre größere Intimität, Einfachheit und Unmittelbarkeit ihrer Werke.

Im Norden war Gertchen, Sint Jane (der "kleine Gerrit aus dem Kloster St. John"), der erste große Künstler, mit dessen Werk wir gut vertraut sind. Gertchen arbeitete in den 80er Jahren des 15. Jahrhunderts in Harlem. Es ist noch eine kleine, dunkle Kirche des Klosters erhalten, in der er ein Novize war.

Zu den ersten Gemälden, die 1808 auf Bestellung gekauft wurden Louis NapoleonEs gab eine merkwürdige Sache im Inventar des Museums unter folgendem Namen: „Jan van Eyck. Gotischer Tempel mit Figuren". Jan van Eyck, der große Gründer der niederländischen Malschule, Autor des Genter Altars, war zu dieser Zeit fast der einzige niederländische Künstler des 15. Jahrhunderts, dessen Name den Sammlern weithin bekannt war. Ihm wurde alles gutgeschrieben, was alt genug schien. Diesmal galt er als Autor von "St. Familie »Arbeit Gerthen.

Gertchens Werk, das auf ein kleines Holzbrett geschrieben ist, gibt nicht den kanonischen Text des Evangeliums wieder, sondern eine apokryphe Legende. Nach dieser Legende, sv. Anna, die Mutter Mariens, hatte zwei weitere Töchter, deren Kinder später Apostel wurden - Jünger Christi.

Im Inneren der gotischen Kirche (die Kirche ist „das Haus Gottes“) platziert die Künstlerin die ältere Anna, ihre drei Töchter, ihre Ehemänner und Kinder. Nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene zeichnen sich durch klare Gelassenheit und Naivität aus. Frauen stillen Babys, die alte Anna ruht sich vom Lesen aus und setzt ihre Brille auf das geöffnete Buch. Auf dem Steinboden eines schlanken Tempels, genau in der Mitte des Bildes, stehen drei kleine Jungen in langen, warmen Hemden und Wollstrümpfen mit roten Flecken auf den Fersen. Aber die zukünftigen Apostel Paulus, Jakobus und Johannes spielen mit ihren Eigenschaften - einem Schwert, einem Fass und einer Tasse. Sie haben den Charme lustiger lebender Kinder. Mit entzückender unschuldiger Spontanität verbindet Gertchen Realität und Fantasie, alltägliche Details und die prächtige Architektur des Tempels. Für ihn ist alles interessant und attraktiv - groß und klein. In der Nähe befinden sich zwei weitere Werke von Gertchen: "Die Wurzel Isais" und "Die Anbetung der Könige" mit ihrem wunderschönen Landschaftshintergrund.

Das Werk eines großen niederländischen Künstlers, der im letzten Viertel des 15. Jahrhunderts arbeitete und als bekannt ist Meister Jungfrau zwischen Jungfrauen. Der bedingte „Name“ der Anonymität stammt von einem Gemälde, das sich 1801 noch in der National Art Gallery befand und von dort zum Rijksmuseum gelangte. Dies ist „Maria mit dem Baby und der Heiligen Jungfrau“ oder lateinisch „Jungfrau zwischen Jungfrauen“ („Jungfrau unter den Jungfrauen“).

Wie das Gefolge der Hofdamen ist die Muttergottes von luxuriös gekleideten Heiligen Catherine, Cecilia, Barbara und Ursula umgeben. Ihre Eigenschaften (das Rad, auf dem die heilige Katharina starb; ein Pfeil - ein Symbol für das Martyrium der heiligen Ursula) werden in eleganten Goldschmuck verwandelt. Schlanke zarte Frauen erstarrten vor Nachdenklichkeit, aus der selbst ein Spiel mit einem Miniaturbaby sie nicht herausholen kann. Der Künstler wiederholt sein bevorzugtes, sehr ungewöhnliches weibliches Gesicht mit einer übermäßig großen konvexen Stirn, dünnen Augenbrauen und halboffenen, leicht geschwollenen Augenlidern. Blasse Gesichter, dunkle, oft graue Farben, unter denen sogar die rote Farbe ihre Klangfülle verliert - all dies verursacht dem Betrachter ein seltsames Gefühl einer leicht traurigen, kalten Ablösung von allem Irdischen. In seiner inneren Struktur steht das Bild den Werken Gerthens gegenüber, die im selben Raum hängen.

In der Arbeit beider Meister spielt die Fantasie eine große Rolle. Für den Meister Virgo inter Virgines ist es raffiniert und konventionell, wie das Madrigal des damaligen Hofdichters, für Gertchen ist es von echten Eindrücken durchdrungen und kommt einer lebhaften, abwechslungsreichen Fantasie eines Volksmärchens nahe. In den Werken vieler Landsleute von Gertchen sehen Szenen aus christlichen Legenden so aus, als würden sie in einer Umgebung stattfinden, die den Künstler umgibt und ihm vertraut ist. Der Autor einer Reihe von Gemälden, die "Die sieben Werke der Barmherzigkeit" darstellen, steht diesem Prinzip besonders nahe.

Die Serie wurde 1504 für durchgeführt Kirche von st. Lawrence in AlkmaarDaher wird sein Autor üblicherweise der Meister aus Alkmaar genannt. Sieben Gemälde bilden den Fries. Auf jedem von ihnen geben fromme Bürger, die den Bund Christi erfüllen, entweder den Armen Kleidung oder ernähren die Hungrigen oder begraben die Toten usw. All dies geschieht auf den sauberen, mit Kopfsteinpflaster gepflasterten Straßen der niederländischen Stadt. Jedes der „Werke der Barmherzigkeit“ ähnelt aufgrund seiner alltäglichen Besonderheit einer Genreszene. In der Menge der hässlichen Bettler, blind und verkrüppelt, gibt es eine Person, die nicht an der Aktion teilnimmt, was die anderen nicht bemerken. Das ist Christus. Dem Künstler und seinen Kunden zufolge ist er hier unsichtbar präsent und erinnert an die religiöse Bedeutung des Geschehens. Die trockene Arbeit des Meisters aus Alkmaar führt uns in die Welt der alltäglichen Prosa und der strengen moralischen Pflicht ein und nimmt einige Merkmale der niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts aus der Ferne vorweg.

Rijksmuseum Er hat mehrere Werke des größten niederländischen Künstlers des frühen 16. Jahrhunderts - Luke Leiden (möglicherweise 1489-1533). Unter ihnen ist die Predigt in der Kirche besonders interessant. Das Kirchengebäude der Renaissance füllt nur zwei Drittel des Hintergrunds aus; Ganz rechts sehen Sie die Straße, auf der ein reich gekleideter Adliger den Armen Almosen gibt. Im Vordergrund steht derselbe Adlige mit einem intelligenten, dünnen Gesicht am rechten Bildrand; Er nimmt seinen Hut ab und hört eine Predigt in der Kirche. Es ist möglich, dass der Künstler für diesen Mann gearbeitet hat und die Gruppe um ihn herum aus Porträts seiner Familie und Freunde besteht. Die Zuhörer, die im Halbkreis vor der Abteilung sitzen, unterscheiden sich deutlich von ihnen: Hier gibt es seltsame Freaks und ein lebhaftes Kind; eine schöne junge Frau sieht den Betrachter mit einem Lächeln an, ohne auf die Worte des Predigers zu achten; Schließlich schläft eine andere Frau und eine kleine Eule sitzt auf ihrem Kopf - ein Symbol für Betrug und Dummheit in der niederländischen Folklore. Diese seltsame Genreszene voller dunkler Hinweise ist in durchscheinenden flüssigen Strichen von hellen, vagen Farben geschrieben; und der Pinselstrich und die Farbe vermitteln die alarmierende Stimmungscharakteristik von Luke Leidens Gemälde.

Der größte Landschaftsmaler der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts war Jan van Goyen (1596-1656). 1641 schrieb er seine "Long View with Two Oaks". Dies ist eine unauffällige Gegend mit Sanddünen, die typisch für die niederländische Küste sind. Oben auf der Düne, am Fuße der ungeschickten alten Eichen, hielten zwei Reisende an, um sich auszuruhen. Die zurückweichende Gestalt des dritten Passanten führt unseren Blick in die Ferne zur flachen Küste, wo am Horizont links ein glänzender Wasserstreifen sichtbar ist. Wolken ziehen die Weiten des Himmels, durch sie bricht ein Sonnenstrahl durch die Düne und die mächtigen halbgetrockneten Stämme. Der Künstler studiert sie sozusagen aus nächster Nähe und verfolgt dabei die Unebenheiten der Rinde, die fast menschlich ausdrucksstarke, intensive Biegung der Knoten. Gleichzeitig wurden weite Freiflächen als ihre natürliche Umgebung wahrgenommen, und diese „Verwandtschaft“ mit unendlichem Raum hilft uns, die Größe und Kraft riesiger Bäume zu spüren.

Zusammen mit seinen Hauptabschnitten - alte niederländische Kunst und niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts - Das Rijksmuseum verfügt über eine bedeutende Sammlung niederländischer Gemälde XVIII, XIX und XX Jahrhunderte. Zu den Werken des 18. Jahrhunderts gehört das Werk von Cornelis Trost (1697-1750), dem Autor von Porträts und Genreszenen, der häufig Episoden von Theateraufführungen reproduziert. In Anlehnung an die Traditionen des vorigen Jahrhunderts schreibt Trost ein riesiges Gruppenporträt der Treuhänder des Tierheims in Amsterdam (1729). Viel interessanter und attraktiver ist jedoch eine kleine Skizze eines der Treuhänder - Jan Lepeltak, der in derselben Halle hängt. Es ist leicht und natürlich geschrieben. Darin ist mehr als in einem großen Porträt der Einfluss der nationalen Bildtradition spürbar.

Im Rijksmuseum gibt es Werke ausländischer Meister - Italiener, Spanier, Flamen. Es gibt nur wenige von ihnen, aber einige von ihnen können nicht unbemerkt bleiben: Paarporträts des Florentiner Architekten Giuliano da Sangallo und seines Vaters Francesco Giamberti, Werke von Piero di Coeimo (1462-1521), Die Kreuzigung von El Greco (1541-1614), eine Reihe von Porträts von Van Dyck (1599-1641), "Porträt von Don Ramon Satue" (1823), Goya (1746-1828) usw. Egal wie interessant sie sind, sie sind nur ein sekundärer Seitenzweig in der Sammlung des Rijksmuseums.


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