Museen und Kunst

Nationalgalerie, London, England

Nationalgalerie, London, England

In England, wie jeder mehr oder weniger hartnäckige Student weiß, die älteste konstitutionelle Monarchie. Übrigens haben die britischen Herrscher bei der Förderung der Kunst in den Massen für alle anderen stark verloren.

In Europa wurden fast alle berühmten Museen auf höchster Initiative der gekrönten Personen und auf der Grundlage ihrer eigenen Sammlungen geschaffen: Louvre, Prado, Uffizien. Erst für die gewählte Öffentlichkeit, dann für alle. Und in England die Entscheidung zu schaffen Nationalgalerie in London verabschiedete das Parlament im April 1824.

Es wurde (wenn auch nicht ohne Druck von König George IV.) £ 57.000 zugewiesen, um eine Sammlung von Gemälden von den Erben des Bankiers John Julius Angerstein zu kaufen. Er wurde übrigens 1735 in St. Petersburg in eine deutsche Familie geboren, die sich in Russland niederließ. Er zog um 1749 nach England. Dort wurde er reich, freundete sich eng mit Prominenten an (darunter König George III. Und Admiral G. Nelson), freundete sich mit vielen englischen Künstlern an und stellte eine großartige Sammlung von Gemälden alter Meister zusammen. Die vom Staat erworbenen Leinwände wurden zunächst in seinem Haus in der Pall Mall aufbewahrt und standen dann auch den Besuchern zur Verfügung.

Natürlich konnte der Bau eines Privathauses, selbst eines sehr wohlhabenden Besitzers, nicht mit den königlichen Palästen verglichen werden, in denen Kunstgalerien in Europa untergebracht waren. Darüber hinaus erklärten mehrere seriöse Sammler sofort, dass sie bereit seien, ihre Sammlungen dem neuen Museum zu spenden, jedoch nur, wenn ein geeignetes Gebäude für die Galerie gebaut wurde. So beschloss das Parlament 1831, ein Gebäude zu bauen Nationalgalerie am Trafalgar Square. Es ist nicht schlecht, dass sie an der Stelle des ehemaligen Königsstalls bauen mussten: Architekt William Wilkins Er nutzte viele der Vorteile dieses Gebäudes und behielt sogar acht Säulen der alten Ställe, um sie mit dem neuen Gebäude der Nationalgalerie zu dekorieren. Eine weitere berühmte Galerie - Dresden - befindet sich ebenfalls in den umgebauten Ställen.

1836 wurde der erste zweibändige Katalog aller 114 Gemälde veröffentlicht, die zu diesem Zeitpunkt in der Galerie aufbewahrt wurden, mit jeweils einer detaillierten Beschreibung. Der erste Direktor des Museums war ein Künstler, ein Kunstkenner Charles Eastlake, eine herausragende Persönlichkeit im künstlerischen Leben des viktorianischen England. Jedes Jahr reiste er zusammen mit seinen Assistenten auf den europäischen Kontinent, bereiste alte Paläste, Kirchen und Klöster, besuchte berühmte Sammler und suchte nach unübertroffenen Leinwänden. Eastlake blieb für den Rest seines Lebens Direktor der Nationalgalerie.. Nach 10 Jahren seiner Führung füllte sie 139 Meisterwerke der alten Meister wieder auf, zum Beispiel Gemälde von Uchcello „Die Schlacht von San Romano“ und Giovanni Bellini „Madonna Meadow“.

Die Mittel des Museums wurden auch aufgrund der Gaben wohlhabender Gönner erweitert. Im Laufe der Zeit wurde der Raum für eine erweiterte Sammlung eng. Es folgten eine Reihe von Rekonstruktionen und Erweiterungen des Gebäudes: 1870, 1887, 1911, Ende der 1920er - Anfang der 1930er Jahre. Mit den Spenden des Besitzers der Supermarktkette Sainesbury, des renommierten Sammlers Simon Sainesbury und seiner Brüder wurde 1991 ein Flügel namens „Sainesbury Wing».

Das ursprüngliche Architekturprojekt wurde heftig kritisiert: Prinz Charles nannte es „einen monströsen Furunkel im Gesicht eines Liebhabers“ (Prinzen neigen im Allgemeinen dazu, sich im übertragenen Sinne auszudrücken). Das Projekt wurde abgelehnt. Ein bekannter Architekt wurde eingeladen, eine neue Version zu erstellen. Robert Venturiwer musste Kritik berücksichtigen. Sein Projekt galt als alltäglich.

Die feierliche Eröffnung dieses Flügels wurde jedoch von Königin Elizabeth II. Persönlich abgehalten. Bei dieser Gelegenheit wurde die Ausstellung "Gemälde der Königin", Die 100 Gemälde aus der königlichen Sammlung präsentierte, der größten privaten Gemäldesammlung der Welt: die Meisterwerke von Holbein, Rubens, Vermeer, Van Dyck und vielen anderen (dies ist der Beitrag der königlichen Familie zur Entwicklung der Kunst).

Sainesburys Flügel zeigte frühe Werke (1260–1510): Pierrot de Francesca (Taufe), Botticelli (Venus und Mars) sowie Masaccio, Fra Filippo Lippi, Mantegna, Rogier van der Weyden.

Im Nordflügel befinden sich Gemälde aus der Zeit von 1510 bis 1600. Hier sind Leinwände von Meistern wie Parmigianino, Leonardo da Vinci, Tizian, Holbein der Jüngere, Jerome Bosch, Peter Bruegel der Ältere gesammelt.

Im Westflügel befindet sich ein Gemälde aus dem 17. Jahrhundert: Werke von Rembrandt, Vermeer, Van Dyck, Rubens, Murillo, Velazquez, Turner. Im Ostflügel befinden sich Gemälde von 1700-1920: Canaletto, Watteau, Reynolds, Constable, Gericault, Delacroix, Ingres, Manet, Renoir, Russo und Seurat.

Natürlich präsentiert die Galerie die Arbeiten des faszinierendsten englischen Künstlers Thomas Gainsborough, der meisterhaft Landschaften und Porträts gemalt hat. Nationalgallerie - Dies ist nicht nur ein Museum, in dem Meisterwerke ausgestellt werden, sondern auch ein wissenschaftliches Zentrum, in dem sie untersucht und restauriert werden. Es beherbergt auch Ausstellungen, Konferenzen, Konzerte, Vorträge bedeutender Kunstkritiker und Bildungsprogramme.

Derzeit In der Nationalgalerie sind rund 2.300 Werke ausgestellt Gemälde aus verschiedenen Epochen und Ländern. Nach dem Bau des Sainesbury-Flügels Die Gesamtfläche der Galerie betrug 46 З96 Quadratmeter, was ungefähr sechs Fußballfeldern entspricht. Die Briten behaupten, dass in seinem Gebäude 2.000 Londoner Doppeldeckerbusse untergebracht werden könnten. Wir hoffen, dass es niemandem einfällt, dies empirisch zu beweisen.


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