Museen und Kunst

Mauritshuis - Den Haag: Beschreibung des Museums, Lage auf der Karte

Mauritshuis - Den Haag: Beschreibung des Museums, Lage auf der Karte

Das zweitwichtigste Staatsmuseum in Holland ist Den Haag Mauritshuis.

Im Zentrum einer modernen, geschäftigen Stadt, am Ufer eines großen Teiches, der einst als Wassergraben diente, steht der Binnenhof - eine alte Burg der niederländischen Grafen. Im Innenhof des Schlosses erhebt sich die sogenannte Ritterhalle. Dies ist eines der ältesten in den Niederlanden erhaltenen Gebäude - eine mittelalterliche Kammer für zeremonielle Empfänge, die bei Bedarf die letzte Bastion der Verteidigung gegen den Feind werden könnte. Im 17. Jahrhundert wurde der Binnenhof zur Residenz der Stabschefs - der Fürsten von Oranien von Nassau. Ein Brei mittelalterlicher Gebäude, die oft an die Überreste von Festungsmauern angrenzten, umgab einen rechteckigen Innenplatz. All dies wurde umgebaut, um den Innenhof und das Büro des Personals des Halfters unterzubringen. Von der alten Festung aus gab es neben der Ritterhalle einen Grundriss, facettierte Türme in den Ecken und einen breiten Teich, an dessen gegenüberliegendem Ufer große silberne Weiden wachsen. Die Originalität des Binnenhofs besteht in einer malerischen Kombination verschiedener Elemente verschiedener Zeiten. Die architektonische Einheit eines kleinen klassischen Gebäudes, das daneben ins Wasser schaut, ist schärfer.

Mauritshuis wurde 1633-1644 für Fürst Johann-Moritz von Nassau-Siegen, einen der Verwandten des Stalters, erbaut und war in seinen Proportionen harmonisch und gleichzeitig ein einfacher und majestätischer Palast. Es wurde vom Architekten Peter Post nach den Plänen von Jacob van Kampen erbaut. Dies ist einer der ersten Paläste in den Niederlanden im klassischen Stil, der aus der italienischen Renaissance entlehnt wurde. Niederländische Architekten mit exquisiter Handwerkskunst passen es an nationale Traditionen und Gewohnheiten an.

Die Hauptfassade des quadratischen Gebäudes befindet sich auf der gegenüberliegenden Seite des Teiches. Der Besucher betritt die geräumige Lobby, von der aus eine prächtige Treppe mit verschiedenen Eichengeländern in den zweiten Stock führt. In elegant und streng eingerichteten Räumen wird die Palastparade mit dem Komfort eines privaten Wohngebäudes kombiniert.

Mauritshuis behält zum Teil den Charakter des „Kunstkabinetts“ bei - einer Sammlung seltener und besonders wertvoller Meisterwerke. Seine Sammlung ist relativ klein und behauptet nicht, die Geschichte der nationalen Kunst vollständig widerzuspiegeln, aber es gibt eine Reihe von Werken von Rembrandt und Vermeer, die sich auf ihre größten Errungenschaften beziehen. In einem etwas altmodischen Hang sehen schöne, dekorative Werke der flämischen Meister des 17. Jahrhunderts gut aus. Der Abschnitt der sogenannten "Primitiven" präsentiert Meister des XV-XVI Jahrhunderts, die nicht nur im Server, sondern auch in den südlichen Niederlanden arbeiteten.

Die Aufteilung der Niederlande in zwei Staaten - die protestantische bürgerliche Republik im Norden (Holland) und der katholische Besitz des spanischen Königs im Süden (Flandern) -, die Hinzufügung und die brillante Blüte zweier tief unterschiedlicher nationaler Kulturen, kann man sich deutlich vorstellen, wenn man durch die Hallen von Mauritshuis geht. Normalerweise werden in den niederländischen Museen die Werke flämischer Meister selten gefunden, und in den belgischen Museen - niederländisch; Nicht ohne Grund stritten sich die nördlichen und südlichen Niederlande ab Ende des 16. Jahrhunderts oft und kämpften lange untereinander. In Mauritshuis ist neben der niederländischen Nationalschule die flämische Malerei weit verbreitet. In den Hallen des XV-XVI Jahrhunderts existieren die Werke der Meister von Brügge oder Antwerpen und Amsterdam nebeneinander. Natürlich sind die Erben dieser Meister - sowohl in Flandern als auch in Holland - in der Sammlung des Museums vertreten.

Mauritshuis besitzt die Werke aller drei großen Meister Hollands des 17. Jahrhunderts: Frans Hals, Rembrandt und Jan Vermeer Delft. Ihre schöpferische Reife ist mit verschiedenen Entwicklungsstadien der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts verbunden. Die historischen Verhältnisse wirkten sich spürbar auf sie aus, jedoch spielte eine ungewöhnlich eigenartige und starke Individualität jedes Einzelnen eine nicht geringere Rolle, so dass ihre Kunst verschiedene Aspekte, verschiedene Aspekte der holländischen Kunst darstellt.

Seit vielen Jahren post Museumsdirektor Mauritshuis gehaltenen Professor Bredius, ein herausragender Kenner von Rembrandts Gemälde. Er war reich und gab sein Geld für den Kauf von Gemälden durch den Meister aus, die nach dem Tod eines Professors (1946) nach seinem Willen Eigentum von Museen wurden. Unter diesen Gemälden befinden sich so herausragende Spätwerke von Rembrandt wie „Zwei Neger“, „Homer“, „David und Saul“. Sie wurden in den späten 1650er - frühen 1660er Jahren geschrieben, als ein ruinierter Künstler, der vom Bürger Amsterdam abgelehnt wurde, auf tragische Weise seine kreative Einsamkeit erlebte.

In der Mauritshuis-Sammlung Die großen Meister des 17. Jahrhunderts - Hals, Rembrandt, Vermeer - sind von ihren Zeitgenossen umgeben. Hier sind die Werke von Terborch und Sten, Reusdahl und Art van der Nehr - Landschaften, Porträts, Genreszenen, jetzt ruhig, jetzt laut und fröhlich. Es gibt eine umfangreiche Sammlung von Werken des berühmten niederländischen Malers Cornelis Trost aus dem 18. Jahrhundert, insbesondere eine Reihe von fünf Pastellen, die die verschiedenen Stadien eines Junggesellenabschieds „Treffen der Freunde bei Biberius“ (1739-1740) darstellen. Lateinische Inschriften auf alten Rahmen kommentieren ironischerweise die Ereignisse: „Es war laut im Haus“, „Wer konnte laufen? wer konnte nicht fallen “usw.

Neben der Ausstellung des Museums befindet sich ein kleiner Saal, der der deutschen Renaissance-Malerei gewidmet ist. Bemerkenswert sind hier die bemerkenswerten Werke von Hans Holbeim dem Jüngeren (1497 / 98-1543) - „Der Mann mit dem Falken“ (1542) und insbesondere das „Porträt von Robert Cheeseman“ (1533), das ebenfalls mit einem Falken in der Hand dargestellt ist. Das Porträt zeichnet sich durch Holbeins charakteristische Authentizität, starke Bildbeschränkung und besondere dekorative Ausdruckskraft von breiten Flecken und lokalen Farben aus. Die Gemälde deutscher Künstler ergänzen und kontrastieren mit den Werken ihrer niederländischen Zeitgenossen, die in benachbarten Hallen ausgestellt sind. Es gibt viele Gemeinsamkeiten zwischen ihnen, aber es gibt auch einen tiefgreifenden Unterschied, der sich aus der Originalität verschiedener nationaler Kulturen ergibt.


Schau das Video: Q u0026 A with curator Lea van der Vinde of the Mauritshuis museum, the Hague, the Netherlands. (Januar 2022).