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Die alttestamentliche Dreifaltigkeit, Simon Ushakov, 1671

Die alttestamentliche Dreifaltigkeit, Simon Ushakov, 1671

Die alttestamentliche Dreifaltigkeit - Simon Ushakov. 124 x 90 x 3,5

Am unteren Rand der Vorderseite der Ikone befindet sich eine griechische Inschrift: "... im Sommer von Adam 7180 und von der Geburt Christi 1671, 16. Oktober, die Eitelkeit des Zarenmeisters namens Pimen Fedorov mit dem Spitznamen Simon Ushakov in der Stadt Moskau ...". 1927-1928 enthüllt. 1925 vom Gatchina Palace Museum, dem State Russian Museum, erhalten.

Simon Ushakov war eine der zentralen Figuren der russischen Kultur des 17. Jahrhunderts. Der Ruhm brachte ihm nicht nur die Arbeit des Künstlers, sondern auch die vielfältigen Aktivitäten des Lehrers, Theoretikers und Organisators. Uschakow leitete viele Jahre die Waffenkammer in Moskau, die zu dieser Zeit das wichtigste Kunstzentrum des Landes war.

Einer der typischen Werke von Simon Ushakov, der Ikone der „Dreifaltigkeit“ von ihm in der Zeit der kreativen Reife erstellt. Als Hauptkompositionsschema, hauptsächlich beim Aufbau der zentralen Gruppe von Engeln, verwendete Ushakov die berühmte Dreifaltigkeit von Andrei Rublev. Gleichzeitig veränderte er ihren ganzen Geist und ihre Bedeutung so sehr, dass der Betrachter eher den Unterschied zwischen den beiden gleichnamigen Werken als die Ähnlichkeit spüren wird. Das Hauptpathos der „Dreifaltigkeit“ von Uschakow besteht darin, das Erscheinungsbild der materiellen, objektiven Welt zu schaffen. Engel mit schweren Figuren und dreidimensional bemalten Gesichtern sitzen auf massiven geschnitzten Hockern. Der Tisch ist eng mit verschiedenen Utensilien ausgekleidet - Gold- und Silberschalen, hohe Gläser und Teller, die an echte Produkte russischer Meister des 17. Jahrhunderts erinnern. Ein Baum mit dichtem Laub erhebt sich am Hang eines runden Hügels, und die architektonische Struktur hat sehr spezifische Formen und wird in einer linearen Perspektive dargestellt. Der Künstler des 17. Jahrhunderts wendet sich der traditionellen Handlung zu und behält das Kompositionsschema sowie alte Tricks bei der Übertragung von Kleidungsfalten bei. Er interpretiert das Bild hauptsächlich neu. Indem er alltägliche Momente betont, die materielle Interpretation stärkt, verleiht er der Ikone einen säkularen Charakter und beraubt sie gleichzeitig der Spiritualität und des philosophischen Klangs, die das Wesen von Rublevs Werk ausmachen. Dies ist besonders ausgeprägt bei der Interpretation von Personen, die dreidimensional unter Verwendung von Helldunkel mit kleinen Strichen in Form ausgeführt werden. Hell mit einem gleichmäßigen Erröten, ebenso gelassen, enthalten sie kein angespanntes Innenleben, sind der poetischen Spiritualität beraubt.

Die Dualität wirkt sich auch auf den Stil der Ikone aus, die die verschiedenen Prinzipien der perspektivischen Konstruktion kombiniert. Der architektonische Hintergrund stammt offenbar aus Veroneses Gemälde „Fest bei Simon dem Pharisäer“, das dem Künstler bekannt ist, wahrscheinlich aus einem Stich. Eine korrekte und klare Perspektive mit einem Hauch von Lichtdurchlässigkeit steht im Widerspruch zum Bild der Tabelle in der traditionellen umgekehrten Perspektive und zu den Figuren eines Engels, die sich in der Ikone außerhalb des realen Raums befinden. Dieser Versuch, die Tradition der Ikonenmalerei mit einem neuen Stil aus der westlichen Kunst zu verbinden, ist eine der Stufen des Übergangs zu einer neuen Malerei, die für die nächste Stufe in der Geschichte der russischen Kunst charakteristisch ist.


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