Museen und Kunst

Malstation Montparnasse, Giorgio de Chirico, 1914

Malstation Montparnasse, Giorgio de Chirico, 1914

Station Montparnasse de Chirico. 140 x 184,5

Diese Arbeit entstand während des ersten Besuchs von de Chirico in Paris im Sommer 1911, als er bei der Präsentation seiner Werke im Herbstsalon und im Salon der Unabhängigen seine Künstlerkollegen, die an alles gewöhnt waren und wenig überrascht waren, sowie das Publikum überraschte. Das Motiv des Bahnhofs faszinierte den Künstler dann. Er sorgte für Besorgnis und Besorgnis und erinnerte an die erste Reise - Griechenland nach dem Tod seines Vaters zu verlassen. Bei der Erstellung der Leinwand in Form von Sachleistungen diente als einer der Pariser Bahnhöfe in der Nähe des Place de Rennes. Auf dem Bild von de Chirico ist jedoch wenig von der realen Station übrig geblieben. Die Arbeit zeichnet sich durch perfekte geometrische Einfachheit aus, die den Betrachter nicht beruhigt, sondern seine Angst, Unruhe und Nervosität verstärkt. Der Künstler verwendet mutig scharfe gerade Linien - möglicherweise beeinflusst von Picasso. Das Bild ähnelt einer Buchillustration oder -gravur.

Station Montparnasse bezieht sich auf die metaphysische Periode des Künstlers. De Chirico verkörpert in ihr seine pünktlichen Gedanken. Diese Gedanken spiegeln sich in mehreren visuellen Kontrasten wider. Der große Bogen links ist ein Element der klassischen Architektur. Es steht im Gegensatz zu der Struktur, die den zentralen Teil des Bildes einnimmt - entweder die Plattform oder die Terrasse, die von Pfählen getragen wird. Diese quadratischen Säulen bestehen aus Beton und sind für den Autor eindeutig zeitgemäß. Das ist aber noch nicht alles. Streng vertikaler Rauch aus dem Schornstein einer Dampflokomotive, die in einer unbeweglichen Landschaft gefroren ist, deutet darauf hin, dass die Zeit stehen geblieben ist. Und die Fahnen auf dem Turm und in den Tiefen der Landschaft flattern im Wind. Der Grafikserie wird ein Wortspiel hinzugefügt - auf Französisch sind Zeit und Wetter Synonyme - le temps.

Der Raum des Bildes ist in zwei kontrastierende Teile unterteilt, die zwei verschiedene Welten symbolisieren (real und imaginär oder Natur und Technologie).

Die Komposition scheint auf zwei Horizontlinien aufgebaut zu sein. Ein Grundelement des Innenraums, das bis zur Basis von Betonpfählen reicht, ist ein Bündel Bananen. Diese beiden Räume (der obere Teil ist ein Turm, der sich von der Terrasse erhebt, die links vom Gebäude und rechts vom in der Ferne sichtbaren Zug begrenzt wird, und der untere - mit Stilllebenelementen) werden durch eine schöne, geometrisch gerade gelbe Straße kombiniert, auf der zwei kleine menschliche Figuren sichtbar sind.

Geheimnis und Angst - Solche Empfindungen entstehen durch eine Vielzahl von Fluchtpunkten der Perspektive. Dieser Eindruck wird durch glattes und trockenes Lackieren verstärkt. Dies ist das größte Werk des Künstlers. Zu einer Zeit machte sie einen solchen Eindruck auf Pablo Picasso, dass er den Autor einen Stationssänger nannte.


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