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Die Entstehung von Giorgio de Chirico, Biographie und Malerei

Die Entstehung von Giorgio de Chirico, Biographie und Malerei

In Griechenland erhält de Chirico eine klassische Kunstausbildung, in München macht er Entdeckungen, die ihm helfen, seinen eigenen Stil zu entwickeln. De Chiricos metaphysische Malerei stammt aus der deutschen Philosophie des 19. Jahrhunderts.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts gab es in Deutschland und insbesondere in Bayern eine beispiellose Blüte der Kultur. Es gibt viele neue philosophische Systeme und ästhetische Theorien. München wird zusammen mit Paris zum Kunstzentrum Europas.

DE CHIRICO UND DEUTSCHE PHILOSOPHIE

Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1905 fühlt sich de Chirico einsam und verloren. Der Künstler taucht kopfüber in das Studium der Weltkultur und Mythologie ein und versucht, Antworten auf seine Fragen zu finden. Zunächst beschließt er, den Mangel an Seelenfrieden zu überwinden und klares Denken zu lernen. Dank des Studiums der Werke deutscher Philosophen - Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) und Oggo Weininger (1880-1903) - beginnt der junge Künstler, sein eigenes Weltbild und seine eigene plastische Theorie zu formen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der Philosoph und Psychologe Weininger, der Autor des berühmten Buches Paul and Character, bei Münchner Studenten besonders beliebt. In seiner Argumentation verwendet Weininger die Konzepte eines Künstler-Forschers und eines Künstler-Geistlichen (er bezieht sich übrigens auf den letzteren Arnold Böcklin, dessen Werk de Chirico zu dieser Zeit inspirierte). Weiningers Arbeit half dem Künstler, seine eigene metaphysische Theorie zu entwickeln. Insbesondere der deutsche Psychologe schrieb, dass die sich ständig verändernde umgebende Realität obligatorische sogenannte unabhängige Elemente enthält - geometrische Formen, Strukturen und Symbole von Objekten. Es sind diese unabhängigen Elemente, die von de Chirico übernommen werden.

Seit 1908 begann de Chirico, die philosophischen Werke von Friedrich Nietzsche zu studieren. Die Ideen, die er daraus gewonnen hat, werden auch einen wesentlichen Einfluss auf seine metaphysische Malerei haben. Nach dem Vorbild des deutschen Philosophen, der in seinen Argumenten dem Prozess der Selbstverbesserung große Aufmerksamkeit schenkt, wendet sich de Chirico der Poesie der Transformationen zu, um die Fähigkeiten des Betrachters zu entdecken. Arthur Schopenhauer wiederum lässt den Künstler über die Prozesse nachdenken, die ihren Ursprung in der objektiven Welt haben. De Chirico spricht auch moralisch über die Atmosphäre und erklärt damit seine Bewunderung für die Arbeit von Klinger und Böcklin. Die Ideen aller oben genannten Philosophen im Laufe des Lebens werden dem Künstler nahe sein und in seiner Arbeit originelle Reflexion finden.

PARIS EINFLÜSSE

Im Juli 1911 kam Giorgio de Chirico erstmals in Paris an. Er ist erst dreiundzwanzig und interessiert sich hauptsächlich für moderne Avantgarde-Bewegungen, insbesondere für den Kubismus mit seiner analytischen Herangehensweise an den Formtransfer.

Die Führer der kubistischen Revolution - Picasso und Braque - nahmen den jungen Künstler gefangen und veranlassten ihn, nach neuen formalen Lösungen zu suchen. De Chirico erstellt anschließend mehrere Leinwände mit einem unkonventionellen Format, z. B. trapezförmig oder dreieckig.

In den ersten Gemälden von Fernand Leger (1881–1955), die zur gleichen Zeit erschienen, zog de Chirico mechanisierte Bilder von Menschen an, die ihn zu einer Reihe von Gemälden mit Mannequinfiguren inspirierten.

In Paris besucht de Chirico oft den Louvre, wo er vor allem mit der Kunst der Antike vertraut ist. Als Liebhaber der Archäologie und der Antike sucht der Künstler nach neuen Impulsen des Tages seiner metaphysischen Malerei in der griechischen, römischen und nahöstlichen Skulptur.

Während seines Aufenthalts in Paris lernte de Chirico einen surrealistischen Fotografen kennen, Jean Eugène Atget (1856–1927), einen Meister der Darstellung verlassener Straßen, Häuser und Plätze in Paris. In den Werken von de Chirico aus dieser Zeit gibt es dieselbe Atmosphäre der Traurigkeit und Leere sowie Fotografien von Atge, die diese Meister intern zusammenbringen.

METAPHYSISCHE MALEREI

Wie Guillaume Apollinaire jedoch bezeugt, verlässt de Chirico sehr bald die Pariser Avantgarde, um seine eigene Kunst zu schaffen, in der leere Paläste, Türme, symbolische Objekte und Schaufensterpuppen zusammen erscheinen. All dies ist in reinen Farben dargestellt und strotzt vor dem Eindruck von Künstlichkeit ...

Mit seiner Malerei, die er metaphysisch nennt, versucht de Chirico, die logischen Erklärungen der Realität zu zerstören.

Mit einer Synthese verschiedener Einflüsse entwickelt der Künstler die Grundlagen der metaphysischen Malerei, die im weitesten Sinne des Wortes niemals zum Trend werden. Die metaphysische Malerei, die keiner klar formulierten Lehre untergeordnet ist, wird zum Los mehrerer Künstler - de Chirico selbst, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964).

Die metaphysische Malerei zeichnet sich durch die Poesie der Stille, Stagnation, Spannung in der Darstellung von Form und Farbe, die Starrheit der Linie und die Schärfe der abgeschnittenen Übergänge aus. Es basiert auf der absoluten Verleugnung der Realität durch den Realismus, wobei der Schwerpunkt auf der Darstellung ausgewählter Objekte und der absichtlichen Betonung einzelner figurativer Elemente liegt.

Diese Bestimmungen führen dazu, dass sich metaphysische Künstler der Harmonie zuwenden, die der italienischen Renaissance und den Werken der großen Meister der Klassiker innewohnt.

In der metaphysischen Malerei ergänzen sich Objekte, die sich in einem einzigen Raum befinden und einer einzigen Perspektive unterliegen, jedoch nie, sie sind nicht miteinander verbunden. Elemente dieser Kompositionen werden mit rein formalistischen Techniken kombiniert. De Chirico ist der erste Künstler, der sich 1910 auf diese Reise begibt. In den nächsten Jahren wird er seine Erfindungen und Funde sammeln und systematisieren. Als das figurative Alphabet von de Chirico bereits 1917 klar formuliert war, begann ein anderer italienischer Künstler, der siebenjährige Junior de Chirico, denselben Weg - Carlo Kappa. 1919 veröffentlichte er eine Textsammlung mit dem Titel Metaphysical Painting.

Carra platziert in seinen Buchartikeln auch Artikel von Chirico - On Metaphysical Art und We, Metaphysicists, die auch in den römischen Zeitschriften Cronache deattuaita und Valori Plastastici veröffentlicht wurden.

Laut Carr sollte die metaphysische Malerei ein gewisses Maß an Sicherheit bei der Übertragung der Realität in gefrorenen und bewegungslosen Bildern erreichen. Diese Publikation zieht die Aufmerksamkeit des Malers Giorgio Morandi auf sich, der sich bald de Chirico und Carra anschließt. Die so gebildete Kreativgruppe bestand bis 1920.

Die Tatsache, dass Metaphysiker Elemente der Science-Fiction und eine realistische Darstellung der Realität in ihren Gemälden kombinieren, zieht Surrealisten zu ihrer Arbeit an. Die Atmosphäre alarmierender Ungewöhnlichkeit in den Leinwänden der Metaphysiker kommt den Ideen der Surrealisten sehr nahe, die versuchen, ihr Leben zu verändern, indem sie das Unterbewusstsein befreien und die Grenzen zwischen Schlaf und Realität aufheben. In den frühen 1920er Jahren war de Chiricos Einfluss auf die Surrealisten, insbesondere auf Max Ernsts Gemälde, enorm.


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