Museen und Kunst

Skulptur in der UdSSR: Foto von Skulpturen, historischer Hintergrund

Skulptur in der UdSSR: Foto von Skulpturen, historischer Hintergrund

Wie alle anderen Arten von Kunst, Skulptur in der UdSSRFast immer war er in den hartnäckigen Händen der Ideologie und musste dem Staat dienen. In den Anfangsjahren der Sowjetunion konnten die Künstler die Form ihrer Arbeit und ihre stilistische Leistung frei wählen. Die vom Staat benötigten Skulpturen (Helden der Revolution, Gründer marxistischer Lehren usw.) erforderten jedoch eine realistische Ausführung.

Schließlich wurden alle ideologischen Rahmenbedingungen Mitte der 30er Jahre formalisiert, indem ein neuer Stil und eine neue Richtung in der Kunst des sozialistischen Realismus geschaffen wurden. Seitdem wurde bis Ende der 80er Jahre nur noch eine ideologisch korrekte Skulptur anerkannt.

All dies bedeutet keineswegs, dass die Skulptur in der UdSSR kein Talent und keine echte Kunst hatte. Die Namen von Nikolai Andreev, Ivan Shadr, Sarah Lebedeva, Vera Mukhina und Alexander Matveev waren weit über die Grenzen der UdSSR hinaus bekannt.

Die skulpturalen Porträts von Lenin, Dzerzhinsky, Sverdlov sind mit unbestreitbarem Talent und einem originellen Ansatz gemacht. Es ist interessant, dass zunächst viele Bildhauer aus Europa, die an der Idee interessiert waren, eine neue Welt aufzubauen, nach einem Einstieg in die UdSSR suchten.

Die Skulptur von Shadr im Park des Dezemberaufstands in Moskau, Cobblestone - die Waffe des Proletariats - ist ein anerkanntes skulpturales Meisterwerk der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Das bekannte Skulpturenpaar Worker and Collective Farm Girl, das auf der Weltausstellung in Paris den Pavillon der UdSSR schmückte, sorgte in Kunstkreisen für Furore und diente als Vorbild für viele monumentale Werke dieser Zeit.

Militärische Themen in der Skulptur der UdSSR werden durch brillante skulpturale Porträts von Generälen sowie monumentale Komplexe dargestellt, unter denen die Denkmäler von Kursk, Wolgograd, Kiew hervorstechen. Vutetich, Tomsky, Mikenas - vielleicht die besten Meister dieses Genres.

In der Nachkriegszeit erscheinen mehrere Denkmäler für historische und kulturelle Persönlichkeiten: Juri Dolgoruky, Pjotr ​​Tschaikowsky, Puschkin, Mayakowski. Meister Orlov, Kibalnikov, Anikushin - bemühen sich um einen besonderen Klang für ihre Werke und erweitern den Umfang der ideologischen Kanons und Einstellungen.

Die Auftauzeit trug zum Erscheinen von Skulpturen bei, die über den sozialistischen Realismus hinausgingen. Diese Kunst ging jedoch sehr bald in die Kategorie inoffiziell über und existierte häufig außerhalb der UdSSR weiter. Unter denen, die sich im ideologischen Rahmen befanden, sticht der Name Ernst der Unbekannte hervor. Heute schmücken seine Werke Städte und Museen auf der ganzen Welt. Die bekanntesten Werke sind die Maske der Trauer, das Goldene Kind, ein Grabstein auf dem Grab von Chruschtschow.

Die 70-80er Jahre sind geprägt von der Blütezeit der Staffelei-Skulptur. In den Werken von Meistern wie Shakhovskaya, Zhilinskaya, Mitlyansky. Ihre Arbeit zeigt deutlich Romantik, Liebe zum Alltag, gewöhnliche Menschen. Die Ideologie verlangte jedoch ein Pathos von Arbeitstagen, heldenhaften Situationen und Pathos. Viele Meister haben es jedoch geschafft, gleichzeitig frisch und talentiert zu schaffen, trotz aller Anforderungen der Ideologie.

Die Sowjetzeit in der Entwicklung der Skulptur ist voller Siege und Niederlagen. In den 70 Jahren des Bestehens der UdSSR wurde die Skulptur durch viele Meisterwerke bereichert, die den Stolz der europäischen Kunst ausmachen. Eine große Anzahl mittelmäßiger, aber ideologisch treuer Werke ist längst vergessen.


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